中国工艺美术发展史，在故宫欣赏精美的手工艺品，感受博大精深的文化。
工艺是一个从无到有，从简单到复杂的过程，随着人们生活的需要，所有的器皿都是包括工艺在内的。远在石器时代。人们除了实际使用的要求外，还想变得漂亮。所以在选择原料的时候要做到质美，制造的时候要做到形美光泽美，然后加上装饰图案，从而制作出工艺品。随着人们衣食住行的需要，一切器具和工具都逐渐演变成了分工。从文献中得知，在商周时期，就有由国家管理的岩土、金工、木工、草工、石工、皮工等行业分工的记载。
从商朝到周朝，历代都有大规模的官工艺。如汉代的方上司、唐代的少府监、宋代的司文书院、明代的御史局机关、清代的养心殿等。，这些在不同的时代都有不同的分工。从传世和出土的器物可以看出，每个时代都有自己的制造风格。从汉唐到明清，除了官方的手工业制造，还有民间作坊和个体工匠，以及业余的艺术爱好者，都有精美的作品代代相传。至于他们之间的关系，都是互相影响的。
明初，南京正式设厂制造景泰蓝珐琅，由云南人制作。在景泰时期，北京制造的景泰蓝瓷器的数量和质量都有了很大的提高。各种器物釉色鲜艳、坚实，景泰蓝均匀致密，在原有基础上有了很大进步，出现了“景泰蓝”的名称，代表了官方工艺的水准。明代万历年间制作的“镶黑漆螺钿平头案”是明代“御史监”所制。案面五龙，案底年份，都是“御监”的特征。明代工艺美术，民间与政府的互动，可以从漆器、景泰蓝、家具的历史特征来说明一般的发展规律。此外，元代制作银器的朱碧山、明清雕刻犀牛角的尤统，都不是工匠。这类作者的特点是技术高，文化水平高。热爱某一项工艺美术是爱好，经常出现有新意的作品，影响很大。
清代工艺美术家，如《黄杨木雕棋笔筒》的作者吴志坤，就是著名的民间竹刻家。他继承了明代嘉定派的竹刻，在清初的雕刻艺术领域产生了很大的影响。黄振孝的《象牙雕渔乐图笔筒》是嘉定派完全的雕竹方法。他是广东人，但是他的作品和广东牙医完全不一样。广东的象牙雕刻业非常繁荣，作品多为宝塔、龙舟、多层雕刻旋转球等。，以精致取胜。在养心堂，制作牙齿的工匠大多来自广东。雍正九年(1731年)，嘉定派著名竹刻家冯被召去当“牙刻工”。他的象牙雕刻没有龙舟、牙球之类的作品，为象牙雕刻树立了一种高雅典雅的新风格。乾隆初年，命凤栖(府名)试作漆雕。乾隆时代的漆工，特点是边缘清晰有力，刀工锋利，没有磨工的风格。
“珐琅制作”的成立，也在很多方面进行了合作，制作了铜胎、磁胎、玻璃胎、宜兴胎等四种胎骨的珐琅画。宋代的和邓八哥“珐琅匠”，提炼珐琅材料，完成烧制。胡是吹釉工。宋代、周岳、吴三位画家都是画江西瓷器的人。张琦和匡立南是广东的珐琅画家。林超凯，广东人，师从画家郎世宁。何锦坤，Ta贺金昆、汤振基、戴恒、邹文玉、张维奇、郎世宁是画院处的画家。写款人徐同正是武英殿修书处的写字人。在珐琅彩磁器上写诗句的武英殿待诏戴临，是有名的书家。磁胎是由江西烧造磁器处的年希尧负责。烧造脱胎填白磁器。紫沙胎、白沙胎是宜兴烧造的。玻璃胎是由造办处玻璃厂烧造的。每一件成品都要经过这样多方面的人才，共同创作。造办处二十四个“作”的成品，在不同程度上都需要合作。以上三个“作”的情况，可以代表着造办处的特点。
总之在雍正朝，由怡亲王允祥领导下的海望、唐英、沈喻等，都是富有设计才能的人。又有许多画家担任画样。而雍正、乾隆皇帝自己也常常提出具体规格要求，所以才能出现极为精致的成品。
