一、黄州话与哪种方言相似？
团风话与黄州话几乎相同。更接近的是习水话。红安话、忻州话、麻城话、黄州话基本相同。祁黄光、浠水话与黄州话有很大不同。
黄梅人更容易听懂黄州话。黄州人听懂当地的黄梅话比较困难。有一些差异。黄州话与武汉话接近。
麻城、罗田、营山、黄梅、蕲春等其他县则远远落后。乍听之下能听懂，但也能听懂，所以慢慢说。
二、亚马是什么意思？
是湖北英山方言。例如，称呼父亲为“大”或“爷”；母亲被称为“圜”、“阿姨”，有的被称为“大”。在英山县南部地区，母亲叫“丫”；称呼爷爷“爸爸”；称呼奶奶“奶”；这是一种方言，一种长期流传下来的语言。
例如，宋代用“母”字来指代女子家庭，相当于“雅”。“妻子”这个词不是用来称呼儿媳妇的。比如“李三娘子”，意思与“李三丫头”类似。
三、湖北是什么样的剧？
湖北素有“戏曲之省”之称。现有地方戏曲品种22个，其中皮黄系汉剧、南剧、湖北越调等；东路花鼓、田面花鼓、向阳花鼓同属花鼓系。远安花鼓、黄梅采茶戏、梁山调、提琴、文曲；还有属于高腔系的清剧、高台剧、外省引进的灯戏等，其中影响最大的有汉剧、楚剧、精河花鼓剧等。
按地区划分，恩施自治州有南剧、邓剧、唐剧、傩剧、柳子剧；十堰市有山二黄、云阳花鼓戏；宜昌市有远安花鼓戏；荆州市有荆州花鼓戏、皮影戏；黄冈市有东路花鼓戏、黄梅戏、文曲；黄石市有养心采茶戏；咸宁提琴等
湖北地方戏曲可分为皮黄、大同、高腔、打洛四种腔系。下面简单介绍一下湖北戏剧
汉剧，原名汉调，旧称“楚调”，又称楚曲、楚调、汉二黄、黄调。1914年正式定名为汉剧。汉剧是我国最古老、影响最广的剧种之一。流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建部分地区，形成香河、福河、泾河、汉河四大流派。汉河派已成为汉剧的主流。主要声腔是西皮和二黄。其角色分为十大职业。
楚剧于清道光年间形成于湖北黄陂、孝感地区。原名阿哈强、黄晓花鼓戏、西炉花鼓戏。1926年改称楚剧。曲牌分主调和小调两大类。后来又从湖北清剧引进高调曲调，为楚剧增添了新的曲调。楚剧代表人物有沉云野、高月楼、关晓斌、李亚樵、熊剑啸等。
泾河戏是流行于湖南、湖北交界处泾河流域的地方戏曲。曾称“上河戏”、“大台戏”，1954年改现名。精河戏于十七世纪初盛行于湖北宜昌、沙市，民国末年传入湘北。十八世纪。精河戏有滩、高、昆三腔，其中以滩腔为主。保存传统剧目542个，其中弹腔剧目500个，昆腔剧目15个，高腔剧目11个，混腔剧目16个。至今保存有400多个精河戏传统剧目。主要流行于松滋、江陵、公安、石首、监利、宜昌、当阳、枝江、长阳、宜都、鹤峰、来丰、宜恩等地。
荆州花鼓戏原名“花鼓子”。流行于仙桃、天门、潜江、监利、洪湖、京山、钟祥、荆门、江陵等县以及湖北孝感等地。荆州花鼓戏的唱腔分为主调和小调两大类。主要唱腔有高调、七水调、四平调、打洛调及小调200多种。该剧的打击乐来自江汉平原的民间锣鼓。现有“跳千子”、“三旗板”、“鬼跳蛋”、“牛叉痒”等76个锣鼓品牌。“摘花”、“带”、“咬碗”是荆州花鼓戏仅存的三个绝技。
塘溪，又称“塘溪”。是流传于神农架、巴东、五峰等地的地方戏曲。相传起源于唐代，故名唐剧。一种说法是，这是村民婚庆或下班后的一种活动。表演所需场地狭小，一般在农家乐中演出，故称为唐剧。“塘戏”表演分生、旦、净、丑演员。
文曲是在安徽、湖北、江西三省毗邻地区形成的一种民间戏曲形式。它的前身是“坐唱”。这种“坐唱”在湖北黄梅、广济地区被称为“吊儿”或“曲曲”。文曲戏是1914年左右湖北艺人在坐唱的基础上学习汉剧的分支和表演，吸收汉剧音乐，用锣鼓在舞台上表演，创造出一种改良的戏曲类型。
鄂西柳子戏，又称羊花柳、羊戏，是流行于土家族地区的地方戏曲。柳子戏现称鹤峰柳子戏。它是由容梅土司田舜年所创。
南戏音乐主要由“南路”、“北路”、“上路”三大调组成。南路腔源于楚腔，与泾河汉剧关系密切；北路调是由“秦腔”的梆子调演变而来，上路调则是以丹溪、四川梆子为基础。此外，它还吸收了昆曲、高腔、民间小曲、宗教祭祀音乐的精华，形成了具有地方特色的混合曲调。主要流行于恩施、宣恩、咸丰、来凤、鹤峰等地。
东路花鼓戏，又称东强。是流行于大别山区的地方戏曲。它发源于莒水以东的麻城地区，故名东路花鼓。东芦花鼓是在民间歌唱的基础上逐渐形成和发展的。清代时极为繁荣。流传于麻城、红安、忻州、黄冈、营山、罗田等地。主要唱腔有高调、次高调等。
远安花鼓戏是在远安民歌、民间舞蹈的基础上逐渐形成的。据考证，形成于清朝同治初年。传统的远安花鼓常以小生、小旦、小丑三个人物为主角，故又称“三小戏”。歌唱曲调分为主调和调两类。
襄阳花鼓戏曾被称为“藏戏”。它的前身是流行于襄樊地区的一种民歌小曲和其他说唱艺术形式。由于当时受到清剧、汉剧、湖北越剧的影响，逐渐形成了具有鄂北方言和艺术特点的锣腔。声调有[桃强]、[汉强]、[四平]、[强]。
郧阳花鼓戏流行于郧县、郧西、房县、丹江口市等地。云阳花鼓戏起源于清朝中后期。云阳花鼓戏还唱弦乐琴子戏和锣鼓八岔戏，俗称“二棚子戏”。曲调有琴子、八岔、前三种。其唱腔的“花腔”部分还吸收了《云阳四六句》的一些曲调。
随州花鼓戏流行于随州、广水等地。曾被称为“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓戏”。1956年定名为“睢县花鼓戏”。1984年更名为“随州花鼓戏”。它由“蛮调”、“唔太调”、“梁山调”、“蔡调”四大调组成。
黄梅采茶戏，黄梅县的紫云、龙坪、朵云等山区早在唐宋时期就盛产茶叶。每年春天采茶时，茶农习惯于边采茶边唱山歌、山歌。黄梅采茶戏正是在漫山遍野不绝于耳的歌声中孕育和成熟的。黄梅采茶戏在不断发展的过程中，积极向外拓展。清朝康熙、乾隆年间，随着大批黄梅县难民和说书人来到江西，黄梅采茶戏传入安徽，形成了成熟的黄梅戏。
阳新采茶戏，早在清朝康熙年间，阳新就有茶歌和山歌的“花灯戏”，这就是采茶戏的雏形。后来随着黄梅戏、汉剧的传入，阳新花灯戏在对白、表演、板式等方面都产生了很大的影响。到清代咸丰年间，“花灯戏”发展为“采茶戏”。阳心采茶戏音乐由主腔、蔡腔和打击乐组成。主要曲牌有“京调”、“汉调”、“叹息调”、“四平调”等，可塑性大，板式变化多，表现力强。菜条节奏明快，吸收了说唱音乐中的山歌、灯歌、田歌和道家情怀。
灯戏，又称恩施灯戏。它是在灯歌舞的基础上发展起来的，清代乾嘉年间从四川传入恩施。恩施灯戏的唱腔主要分为正调和小调两大类。它们以恩施流行的锣鼓和称为“大管”的胡琴为伴奏，用恩施方言演唱。灯戏根据表演的意义不同，有不同的名称。元宵节用来庆祝节日，被称为“新灯贺新春”。清明节被称为“清明灯笼”。灯笼被称为“公灯”。有灯戏60多部。
傩戏是根据民间祭祀神灵、实现愿望而发展起来的地方戏曲。傩戏以蒙面表演为特点，分为“正巴处”和“外巴处”两种。《正巴楚》属于萨满教仪式，《外巴楚》是分两部、系列剧的情节剧。角色分为生、旦、净、丑四大类。演唱曲调分为高调、降调、丧调、花鼓调、山歌调。
湖北越调流行于鄂北地区。主要唱腔为“越调”，有时也唱“川调”、“昆调”、“秋秋”等。伴奏乐器以四胡为主，卧笛、月琴为辅。后来又逐渐增加了短杆摆、蒙子、二胡、唢呐、三弦、琵琶等。传统越调剧目有400多个，分为正剧和外装戏。
山二黄，又名汉调二黄，简称汉二黄，是汉剧的一个分支，是流行于鄂西北地区的皮黄剧种。形成于清朝乾隆、嘉庆年间。其声乐曲调以西皮、二黄为主，乐器主要有京胡、二胡、月琴，还有笛、唢呐、笙等管乐器。其独特的艺术魅力被收录于《中国戏曲音乐集》湖北卷，并被列为地方22种珍稀戏曲之一。被收入《中国戏曲辞典》。著名汉剧大师陈伯华称其为“汉剧之母”。
小提琴戏起源于花鼓戏。清代，花鼓戏由湖南岳阳艺人传入鄂南，将崇阳当地花腔与民间音乐融为一体，形成独具特色的表演形式。因为主要乐器是短柄长筒的竖琴，形状像二胡。演奏者将竖琴置于腰间，故称“提琴”，“提琴演奏”由此得名。
此外，湖北还有丰富多的民族地方戏曲，如
南剧、巴东唐剧、恩施灯戏、恩施傩戏、鹤峰傩戏、鹤峰柳子戏、长阳南曲、恩施扬琴、利川小曲、鄂西竹琴、走马渔鼓、长阳渔鼓、长阳汉剧龙舟、满堂音、花鼓、建始丝弦锣鼓等。其中，属于丝弦小曲范畴的乐种有长阳南曲、恩施扬琴、利川小曲等，其共同特点是均采用曲牌对联的结构和伴奏的丝弦；属于玉鼓道情类的音乐类型有喧闹的湖北竹琴、走马玉鼓等类型的音乐，它们的音乐结构、表现形式、发展轨迹和表演形式基本相同；属于歌唱类的歌曲有长阳汉龙川、满塘音、恩施花鼓等品种，它们是介于民歌和舞蹈、民歌戏曲、杂耍、田唱等姊妹艺术之中，是具有多种颜色和属性。它们是不同艺术类型演变和融合的结果。
四、为什么叫黄梅戏？
黄梅戏，原名黄梅调，黄梅戏是我国主要的地方剧种。
黄梅戏起源于鄂、皖、赣三省交界处的安庆地区。戏曲语言为安庆方言。
一百多年前，黄梅季节，经常发生洪水。为了祈求丰收，全国各地的农民此时举行迎神会。会上出现了各种歌曲和舞蹈。以这种唱、跳、唱形式为基础的戏曲形式，因与黄梅季节有关，故称为“黄梅调”。黄梅调又称采茶戏。
五、亚玛叫谁？
湖北英山话，例如，爸爸叫“大”或“爷”；母亲被称为“圜”、“阿姨”，有的被称为“大”。英山县南部地区，母亲称“Y”；称呼爷爷为“爸爸”；称呼祖母为“牛奶”；这是一种方言，一种流传已久的语言。
例如，宋代用“母”字来指代女子家庭，相当于“雅”。“妻子”这个词不是用来称呼儿媳妇的。比如“李三娘子”，意思与“李三丫头”类似。
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